粉雪堂(一片甲骨惊天下是什么意思)
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2024-05-03
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1. 粉雪堂,一片甲骨惊天下是什么意思?
“一片甲骨惊天下”说的是发现了最早的文字,甲骨文与甲骨学,是重建中国上古史,透视三千年前殷商社会生活景致,寻绎中国思想之渊薮、中国精神之缘起、中国信仰之源头、中国传统文化特质与品格之由来、中国艺术美学之发轫最真实的素材。
所以说,发现甲骨文,对了解三代历史打开了一道方便之门,我们能更接近历史了。
甲骨文的历史国家图书馆现收藏有35651片甲骨,约占甲骨存世总量的四分之一,经常会有一些展览,可以去参观。
甲骨文是我国商周时代刻在龟甲、兽骨上的文字,也有极少数用朱或墨写成。1899年发现于殷墟,也就是河南省安阳市西郊小屯村的商王朝故都,所以又称“殷墟文字”。
这种文字主要是公元前1300至前1028年,即盘庚迁殷至纣王末年之间,殷人占卜的记录。
1、甲骨文上有字,字是怎么来的?
《淮南子·本经训》:“昔者苍颉作书,而天雨粟,鬼夜哭。”仓颉,称苍颉,复姓侯刚,号史皇氏,曾把流传于先民中的文字加以搜集、整理和使用,在汉字创造的过程中起了重要作用,为中华民族的繁衍和昌盛做出了不朽的功绩。
但普遍认为汉字由仓颉一人创造只是传说,不过他可能是汉字的整理者,被后人尊为“造字圣人”
2、谁发现的甲骨文?
王懿荣(1845-1900),近代金石学家、鉴藏家、书法家,甲骨文发现和收藏第一人,出身仕宦世家,其祖父官至山西巡抚(从二品,省部级)、父亲官至四川成绵龙茂道(正四品,副省级)。
王懿荣青少年时泛涉书史,喜欢古书古物,不好治经(研究四书五经)。同治二年(1863)以议叙铨户部候补主事(议叙是清朝一种任用保举非科举人员为官的方式),王懿荣因其岳父黄熙庭在知县任内捐办天津海防有功而入仕。
王懿荣曾参加过八次乡试,于1880中进士,后累功升至国子监祭酒。
王懿荣于1899年发现并开始收藏殷墟甲骨,通过古董商收购甲骨约1500片,不过其在世时只以收藏、鉴赏甲骨为乐,并未对外公布甲骨资料。
3、除了国内,其他地区有甲骨文吗?
2015年,墨西哥州的考古发现了玛雅遗址中,刻画在石头上的84各象形文字,这些文字距今已经有超过三千多年的历史了,对比起来,刚好是我国的殷商时期。
玛雅遗址中出土的很多东西,都带有明显的中国殷商时期的印记,青铜器向华夏人,同样对玉器十分的喜爱,一些用具上所刻画的图案,也与殷商遗址出土的用具图案相似。
最早几批殷墟甲骨都是经潍县古董商转卖到收藏家手中的,有范维卿、范寿轩、范春清、赵执斋、王缉等多人,出场最多的是范维卿。潍县商人虽以挣钱为目的,但是客观上起到了保护殷墟甲骨的作用。
不过由于甲骨暴利可图,潍县商人对甲骨的来源秘而不宣,之后又谎称出自河南汤阴、卫辉等地,保密达九年,充分体现了商人狡猾逐利的一面。
甲骨文的的现状及传承甲骨文是指刻在龟甲和兽骨上的文字,迄今为止,共发掘出土154600余片,约有4600多个单字。
1、现状
在这4600多个单字中,经考释而公认的有1700个左右,仍有2900个左右的单字不识。
研究证实,甲骨文是目前中国历史上公认现存最古老而自成体系的文字。
西方流行的观点是“中国文字是埃及传入的,这种说法的代表人物是法国学者德经,他将汉字的象形文字和古埃及的象形文字对比后认为,中国文字是受埃及文字的启发而形成的。
2、目前中国文字地位
中国文字出现的历史当属世界领先。巴比伦的楔形文字产生于5500年前,埃及的象形文字产生于4100年前。
而随着中国考古不断的新发现,汉字的起源时间一再被提前。夏朝有没有文字,虽然还没有定论,但是许多夏王朝纪年范围内刻画符号的发现为我们提供了线索,如二里头文化刻画符号、陶寺文化朱书陶文、河南登封王城岗刻画符号等,有的已具有类似文字的性质。
因此,我们认为夏代至少出现了文字的萌芽。不仅如此,在河南省舞阳县贾湖遗址发现了17个距今7000多年的刻画符号,也为研究中国汉字的起源提供了新的线索。
【结语】
甲骨文发现后,学者们通过对殷墟甲骨文的研究,证明了《史记·殷本纪》的可信,证实了司马迁撰写的商代历史绝非向壁虚构,从而又极大地提高了《史记》中有关夏朝历史记载的可信度。
考古学家和历史学家正以《史记·夏本纪》的记载为线索,探寻夏代的历史文化,目前已取得了可观的成绩。
因此,用出土文物去印证古代典籍,重建夏商周三代文明的可信历史,甲骨文起了举足轻重的作用
2. 为什么感觉那么高级?
古代美学,
到宋代达到最高,
要求绝对单纯,
就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。
现在讲极简,
宋朝就是最早的极简。
1
越简单,越难
宋是一个文明高峰。
宋汝窑,是一千年了不起的大名牌!
唐三彩都是花花绿绿的,
但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。
汝窑天青无纹水仙盆
像水仙盆
(汝窑天青无纹水仙盆,上图)
做到那么素,雾面、亮都不亮,
却很美,没有一点花边、没一点火气,
完全不表现,这是很难的。
就像我画画,还是希望别人看到后,
觉得我的技巧很好,
就做不到「不表现」。
宋瓷冰裂纹
全世界至今还在仿宋瓷。
冰裂纹,本来是烧坏了,
但宋人觉得里面有种沧桑美,
经历时间后,叫开片,
他们用不同火温去烧出开片。
本来是败笔、损坏却变成美,
这是很特别的宋代美学。
宋的版书-南宋张即之书金刚经
宋的版书,
是全世界最珍贵的文化,
我觉得它的排版印刷方式,
是世界上最美的。
在拍卖市场,
宋版书是一页页卖的。
十一世纪宋朝的活字排版印刷术,
让当时的知识、教育普及,
造就庶民文化。
还影响到十五世纪德国古腾堡圣经
(第一部用活字印刷术印刷的圣经)的印刷。
2
越困顿,越美
宋的书法我会选苏东坡的寒食帖。
他四十三岁因乌台诗狱被抓,
写了一首绝命诗,请狱卒带给弟弟,
经欧阳修等极力抢救,才下放黄州。
黄州时期
是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代,
唯一留下的手稿是寒食帖。
寒食帖
我二十几岁看到这作品时,
觉得字颠颠倒倒的,有什么好?
那时我的老师说:「你将来就懂!」
苏东坡年轻时,字写得很漂亮,
寒食帖是在人生摔一大跤后出来的,
此时的他就不在意美,而是写得很自然。
别人说这字好丑,
苏东坡自嘲这是「石压蛤蟆体」。
这是人生最高境界,别人笑有何关系?
因为我知道自己存在的意义和价值。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟,
我四十几岁时看懂了寒食帖。
现在我带学生去看寒食帖,
他们和我当年一样,也说丑死了。
3
越温柔,越强
我常说,故宫第一任院长是宋徽宗。
一千年前他就有文物收藏的专业。
他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》,
完整整理收藏的书法和绘画。
宋徽宗的诗帖
(穠芳依翠萼,焕烂一庭中,
零露霑如醉,残霞照似融。
丹青难下笔,造化独留功,
舞蝶迷香径,翩翩逐晚风),
会让你惊讶,
一个帝王可以爱美到这种程度!
宋徽宗的书法
宋徽宗输了帝国,却赢了美,
他建立统治者的另一种品格,
从不会蛮横粗暴,不炫耀权力和财富。
宋有一种「柔的文化」,
当时西夏辽金都比宋强,
但宋比他们晚灭亡,
南北宋三百多年,
比唐朝的260年还长。
画方面,范宽「谿山行旅图」、
郭熙「早春图」、李唐「万壑松风」,
以前我随故宫的老师读书时,
很「奢侈」的把这三张画挂在一起看,
现在是不可能的,因为太珍贵。
「谿山行旅图」里一座大山,
人只是走在大山大水里一个小小的存在,
这是很了不起的天人合一观点,
也是后来欧洲人谈的环保观念。
宋朝人知道,
人不能自大到认为可以征服宇宙,
我们只是宇宙的过客,所以,
用「行旅」,不是「旅行」。
人要尊敬自然,要留下谦卑。
范宽的大山中峰鼎立,
是稳定、不动的。
到神宗时想变法,就特别喜欢郭熙的画。
因为郭熙画早春,代表变化、解冻,
线条是流动轻松空灵的,构图出现S型,
抓住剎那间光的变化,
在云烟蒙蒙、有与无之间的美。
早春图
到李唐的「万壑松风」
山却像毛笔、手指一样细
万壑松风(局部)
那山峰像梦境,是非写实的山水,
他从范宽的写实主义,转成浪漫主义,
也是北宋跨越南宋的重要桥梁,
他带动南宋画的留白、文人诗意。
「万壑松风」是他总结北宋的一幅画。
万壑松风
马远
(1190-1279)
南宋著名画家
在当时影响极大,有独步画院之誉
与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家
他的山水画成就最大,独树一帜
与夏圭齐名,并称“马夏”
成为绘画史上富有独创性的大画家
夏圭 水村图
他继承并发展了李唐的画风,
下笔严正,用雄奇简淡的笔法,
水墨苍劲的大斧劈皴,
以坚实、爽朗有力的浅染
来描写江南雄伟壮丽的山川。
善作平视或仰视的构图,
用焦墨作树石,
石皆方硬,危崖峭壁,水色交融。
他风格独特,富有诗意:
在构图方面,善于将复杂的景色
进行高度的集中和概括,大胆取舍剪裁,
描绘山之一角水之一涯的局部,
画面上留出大幅空白以突出景观。
对他简洁有力的构图,
称为“边角之景”,也叫“马半边”。
画树石,
用郑虔的淡彩法,
又颇类似于巨然。
画树干瘦硬为屈铁,但刚健中有柔和。
笔法豪放而谨严,变化多而融和;
夏圭 雪堂客话图 北京故宫博物院藏
画水,多描绘不同气候环境下
江河湖海的运动状态,
用各种轻重不同的笔法,
把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃,
以及微风吹起的微波,
月光反映的滟荡等水的动态,
画得十分动人,奇幻多姿。
至今宋的书法山水画
仍是世界公认最高的品格和风格,
美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿,
到宋朝竟敢用墨来画画,
但墨分五彩,墨比彩色还要高,
淡雅反而更形成高贵。
宋工笔小品
宋朝歌颂梅花、枯木,
他们含蓄内敛包容,
尊重每个生命存在的意义价值,
把缺陷变美,花很美,枯木也美,
裂纹也可以构成美,
鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美,
美无所不在,
就看你如何去发现!
4
宋朝
中国文化“造极于赵宋之世”
宋朝的历史地位,
在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”,
彷彿这就是宋朝历史的全部。
事实并非如此,陈寅恪先生曾言:
中国文化“造极于赵宋之世”。
其实,综观中国古代,
没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。
早在真宗朝宰相王旦就指出:
“京城资产百万者至多,十万而上,比比皆是”。
简单来讲:
宋朝是一个马力强大的发动机,
所谓的“积贫积弱”的印象,
只是输出转化出了问题,
而文化输出这一面却是历史最好的。
5
宋朝
比当代更知道什麽是美,什麽是生活
在唐代的贫眼所惊之华丽器物,
在宋代已经百姓寻常之物。
沈括在《梦溪笔谈》中说道:
“唐人做富贵诗,多记其奉养器服之盛,
内贫眼所惊耳。
如贯休《富贵曲》云:
‘刻成筝柱雁相挨。’
此下里鬻弹者皆有之,何足道在?”。
宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面,
那是因为宋代民间财富
比前代所取得的飞跃性进步。
南宋《观灯图》局部
宋朝的文人除了读书、是学者之外,
他还可以很悠閒,可以很潇洒,
最重要的是他们有一种生活品味。
图为刘松年《撵茶图》局部
海丰有一个爱收藏的朋友,
经常会收集一些南宋的茶器和香器,
海丰也见过一些,非常惊讶器皿的型和韵,
感叹即使当代大师也难望其项背。
6
宋朝
文人,心中有山水
宋代的文人不仅擅长诗词歌赋,
还精通绘画、音乐、书法,
成就斐然,世所公认。
宋朝的文人非常多,
范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯,
可以念出一大串,为什麽会有这麽多文人?
他们为什麽在面对权利和财富时,可以不贪婪?
因为他们心中有山水,
有一片属于自己的山水,
他们很自信,他们知道
自己的生命比权力和财富更高的价值所在。
就连宋徽宗这样的皇帝,
也认为心中的山水比权力更重要。
7
宋朝
文人,追求生命的意义
宋朝的文人很喜欢喝茶。
茶就很简单,就是水加上植物的嫩芽,
再加上最精美的瓷器,这些就够了,
这就是他们生活的品味,
他们不追求权力和财富,
他们知道生命的意义在哪里。
而那时候的雅集,
是一个人展示自己品性和品行最好的场合。
宋朝文人的品行和喜好,
造就中国文化的顶峰之态,
也为中国的美学贡献多多。
3. 湖北各个地方的美食?
咸宁桂花糕
咸宁桂花糕产自闻名全国的桂花之乡——湖北咸宁,桂花糕创制于明朝末期,糕质细软滋润、色泽洁白,具有浓郁的桂花清香。
太子豆腐:
太子豆腐因产于阳新县太子镇而得名。太子豆腐的制作有1700多年的历史。凡是来阳新的客人如果未吃到太子豆腐,便是人生一大憾事。太子豆腐鲜嫩可口,风味独特,素有“荆楚一绝”之美誉,古时为宫廷贡品。
黄石港饼:
黄石港饼是由面粉、芝麻、冰糖、小麻油、金钱桔饼.糖桂花等十几种上等原料组成, 以其起锣弦鼓边,麻色黄亮,松酥爽口,甜润清香,顺气开胃,回味悠长和具有浓郁的天然麻香味的独特风味名扬湖北畅销全国。
东坡饼:东坡饼又名空心饼、千层饼,是为纪念苏东坡而命名。吃时洒上白糖,甜酥脆香,美味可口。
蟠龙菜:
蟠龙菜又称盘龙菜、卷切,俗名剁菜,被称为“钟祥三绝”之一。是湖北省钟祥市特有名菜佳肴,已列入《中国菜谱》,其制作技艺列入“湖北省非物质文化遗产名录”。其主要原料有鸡蛋、猪肉、鱼肉、葱姜等,菜品特色是色泽鲜艳、肥而不腻、肉滑油润,香味绵长。
钟祥米茶:
米茶是湖北钟祥的传统风味小吃。其做法是先将大米放在锅里文火干炒,炒到大米发黄带焦时起锅,用水洗净后滤去水份,再放入锅里加清水旺火煮沸至大米开花,起锅自然冷却即可食用。其汤色淡黄,香气浓郁,滋味微甜而不淡,略涩而不苦口,既可代替米饭,又具饮茶解渴的作用。
三峡苕酥:
苕酥是以三峡地区土家民间传统食品“苕丝糖”为基础,精选三峡地区沙土鲜红苕、优质鲜糯米、鸡蛋为主要原料,采用土家民间传统工艺精制而成。保留了鲜红苕熟化后的特有香气和风味,营养丰富,口感酥脆,甜味适中,爽口化渣,老少咸宜。
潜江油焖大虾:
油焖大虾
是水产品的营养素种类与含量都不亚于畜禽肉,而各种虾体内的营养成分几乎是一致的。龙虾不仅是肉洁白细嫩,味道鲜美,高蛋白,低脂肪,营养丰富,还有药用价值,能化痰止咳,促进手术后的伤口生肌愈合。孝感米酒:
孝感米酒是湖北省孝感市传统的风味小吃,具有千年历史的地方名吃,选料考究,制法独特,价格低廉,它以孝感出产的优质糯米为原料,以孝感历史承传的蜂窝酒曲
发酵
酿制而成。孝感米酒白如玉液,清香袭人,甜润爽口,浓而不沽,稀而不流,食后生津暖胃,回味深长。一九五八年,毛泽东
主席亲临孝感视察工作时,品尝了孝感米酒后称赞“味好酒美”。通城麦市干子
咸宁通城的麦市干子,到现在已经有四百余年的历史了,采取独特的制作工艺,做出百味豆腐干,口感纯美,食盐、鸡精、辣椒油等,在保证传统豆制品高营养的同时,运用了特殊的卤制技术,溶色香、味美、辣、脆于一体。其浓郁的农家风味成为湖北著名的特色美食。
4. 你见过最精彩的匾额书法是什么?
“神州画廊”四字,是张大千赠予好友侯北人的礼物。1949年,侯北人携夫人张韵琴移居香港,师从郑石桥作画,并结识张大千。1956年侯北人举家移民美国,于作画和办画展之余,在帕洛奥拓市教授外国人和美籍华人中国绘画50余年。20世纪70年代,侯北人在其居住的小镇、加州的洛萨托购置了相连的两个店铺,选其一开了一个画廊,藉以自娱并出售自己的作品。当时,张大千为了对侯北人夫妇表示祝贺,题此“神州画廊”四字相赠
以画闻名的张大千,其书法论其声名是逊于画的。但张大千书法作品的艺术高度和审美价值,特别是其晚年的书法作品。此幅“神州画廊”的匾额书法,题款时间为“六十二年”,说明其写成于民国62年,即公历1973年,因此可以推算出张大千创作此幅书法的时间恰值其74龄。彼时张大千已为古稀老人。这幅书法字虽少,仍能体现出其“人书俱老”的书家境界。因此,虽是匾额书法,我们不妨把此幅作为张大千晚年的重要代表作来解读。
神州画廊”一作,尺寸为70×192cm,横幅,题款“六十二年癸丑三月既望,蜀人张大千爰题”此幅作品共计二十一字,包含了匾额正文的四字,以及题款的十七字。正文和题款在风格上有一定的差异。“神州画廊”为“行有隶味”的隶形结体。章法严谨,风格浑厚稳重、苍劲飘逸。题款竖式两行,字数多出正文许多,然区别于正文的工整,表现出类似于“大珠小珠落玉盘”的小大参差、忽近忽远、字断意连、欹侧有致的韵味,与正文的朴实整肃形成鲜明的对比。当然也正因此,使匾额字不显单调,而是彼此间相得益彰、相映成趣。
细看正文“神州画廊”四字,其章法透露出创作者的功夫老到:“神”、“州”、“画”、“廊”四个独立的大字,字间距约大半个字,相对均等,显出创作者布局的功夫——平稳;除“画”一字,其余三字的下笔处几乎在同一水平线上,这一点符合了张大千的“题字最忌高高矮矮,前后必须平头”[3]的个人认识。同时,字和字的末笔间形成了自然的参差,既平衡、对称又不显呆板。从每个字的结体看,其横笔多粗而表现出铁画银钩的力度,纵笔多细而表现为劲健飘逸的味道,不仅单字的笔画能表现出刚柔、曲直、长短、方圆、疏密、虚实的对立统一,而且字与字之间的单个笔画能产生微妙的对比或映衬,展现出创作者独运的匠心。按从右到左的书写顺序看,“神”字是起笔字,下笔的第一处是部首“礻”上的一点。这一点不是圆而是方,同结尾的“廊”字头上的一笔圆点形成绝妙的对比。从这个方形的点,观者能体会到创作者是怀着对朋友的热情、饱蘸浓墨下笔的。“神”字中有四个较为独立的“点”的笔画——包含了“礻”的两点和“申”字中间的两点,这四个点没有任何雷同,“申”字右边一点,其“头部”斜斜对向“礻”上的大方点。左边一点,创作者于下笔处作了一个V字形的转折,开口处恰好朝向了“礻”部首右边的小点。这样就形成了点与点之间的呼应关系。再加上创作者在笔画间使用连笔,就给观者留下这样的印象:“神”的结字虽然布局开阔疏朗,但笔画之间的联系却是非常紧密。此外,如整体放大数倍看,“神”除当头一点是完全的润笔外,在一气呵成的其他笔画上都有不少若有如无的白色点状痕迹,黑中见白,如飞白似点苔,效果是使“神”字的墨彩具有了不明显但确有层次的变化,增强了作品的气韵。
“州”字的三点更强调方向性的一致:每个点连接着平行的竖画,仿佛是挂在树上的三枚果子。三竖画则强调呼应关系:起笔相似,均从右上开始,又各有不同——左边一竖从右上起笔,从左下向外撇,幅度较大;中间一竖最短,但起笔高度略高于左边一竖;右边一竖起笔伸出最长,结束处忽向左弯转并带钩折。从整体关系看,带着三点的三竖画似乎窃窃私语的三友人:起笔的地方形成朝向关系,结笔的地方存在环抱关系,这就形成了自然而微妙的“有情”呼应——彼此不同而又浑然融合为一体。排序第三的“画”字,和前面“神”、“州”二字主要面对的是疏密、长短、虚实的关系不同,更注重的是笔画间的曲直、方圆和刚柔的关系。
“画”的笔画中,方的结构较多,刚有余而柔不足。创作者以行书为之:保持了“画”字上下起头横笔的“刚”的特性,结尾横笔以略有弯折之颤笔表现,体现了刚柔的对立统一。此外,对“画”中的“田”字部分略掉了最下的一笔,“田”字外围的方框两侧变成了较圆的弧形,但右边的弧形有一个明显的折度在里面,表现了隶体的味道,同时这内部的“田”变成的较圆的形冲淡了“画”字整体上的方形结构给人的过于整齐的感觉。“田”字右边的弧形与最下的横画之间有一个小的缺口未封,使整个“画”字虽结构紧密但不死板。更重要的是,创作者将“画”中心的“十”字,诠释为一个顶住两侧弧形、有向外伸展意愿的“人”字,使得“画”一字具有了强烈的外向张力。这样一来,虽然四个字中“画”字最小,但具有了令人无法忽视的“存在感”。
排序第四的“廊”,是匾额正文结束之字,创作者以疏朗的结构和较为对称的布局进行了貌似平淡的表现,其实不然:“廊”字起笔的一点为大致的圆形,与“神”起笔的方点产生对比和呼应。点的末尾留下一些牵丝挂缕的皴擦类飞白的痕迹,点下的横笔画被这一点穿过,似乎被截为两半,都说明了“廊”字这顶上一点的下笔应是毫不犹豫、斩钉截铁的。点下这一横,从方向看是从左下向右上横出,落笔和收笔处充满隶味,同起头的点共同形成了一个雷厉风行的开头。接下来笔画风格则产生巨大的变化:“廊”字左边的一长撇从细到粗,中间以颤笔表现出弯折,笔画的走势是从细到粗;右边的一竖画同样从细到粗以颤笔表现,但结束的一瞬采取了不拖泥带水的方形的隶体结尾。因此使整个字给人一种开始时雷霆万钧、中间蜿蜒委曲,结末戛然而止的感受。从细节处对“神州画廊”四字的结字的笔画关系进行推敲,我们可以得出如下结论:这幅作品在创作上确实经过了仔细的推敲和经营,体现出创作者深厚、老辣的书法功底。
从题款看,竖式二行的题款是张大千在绘画中也常使用的格式。“蜀”字起头略低于右侧之“十”字。题款显现出具有飞天美感的翔舞之姿,充分显现出个人的独创特性。同时,整个题款的风格与匾额字形成了一个有趣的对比关系:相对于“神州画廊”四字的端正严谨,题款字却相对随意,笔意篆隶兼具,字距参差不齐,形成高低、长短相兼而错落有致的格局。匾额正文字表现的是郑重,而题款却表现出即兴挥洒,在这里微妙地向观者传达了创作者和友人间亲密友爱的情感,也使作品整体上产生了活泼跳脱的节奏感和形式美感。
张大千酷爱读书,曾云“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气,第一是读书,第二是多读书,第三是须有系统、有选择地读书。”[6]其一生手不释卷,彻底实行了上述“信条”。张大千晚年的作品,一扫早年柔弱、拖沓的痕迹,其书法作品中曾被人认为是缺陷的颤笔嬗变为其最具个人风格的表现物。卫夫人在《笔阵图》中强调,书法要具有“横如千里阵云、点如高山坠石,竖如万岁枯藤”一般的气韵。再三熟视张大千此幅作品中的笔画结字,能深刻感受到其中的点如坠石、横似阵云、竖比枯藤,是最纯粹、最具美感、最富有醇厚韵味的线条。而这些,是同其作为一个文人书家和文人画家,一生的自我锤炼分不开的,也值得后来者深思、体味和学习。
5. 苏轼临江仙的赏析?
《临江仙》十三首
【宋】苏轼
冬夜夜寒冰合井,画堂明月侵帏。青缸明灭照悲啼。青缸挑欲尽,粉泪裛还垂。未尽一尊先掩泪,歌声半带清悲。情声两尽莫相违。欲知肠断处,梁上暗尘飞。
多病休文都瘦损,不堪金带垂腰。望湖楼上暗香飘。和风春弄袖,明月夜闻箫。酒醒梦回清漏永,隐床无限更潮。佳人不见董娇饶。徘徊花上月,空度可怜宵。
诗句端来磨我钝,钝锥不解生鋩。欢颜为我解冰霜。酒阑清梦觉,春草满池塘。应念雪堂坡下老,昔年共采芸香。功成名遂早还乡。回车来过我,乔木拥千章。
谁道东阳都瘦损,凝然点漆精神。瑶林终自隔风尘,试看披鹤氅,仍是谪仙人。省可清言挥玉麈,真须保器全真。风流何似道家纯。不应同蜀客,惟爱卓文君。
四大从来都遍满,此间风水何疑。故应为我发新诗。幽花香涧谷,寒藻舞沦漪。借与玉川生两腋,天仙未必相思。还凭流水送人归。层巅馀落日,草露已沾衣。
忘却成都来十载,因君未免思量。凭将清泪洒江阳。故山知好在,孤客自悲凉。坐上别愁君未见,归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。此身如传舍,何处是吾乡。
我劝髯张归去好,从来自己忘情。尘心消尽道心平。江南与塞北,何处不堪行。俎豆庚桑真过矣,凭君说与南荣。愿闻吴越报丰登。君王如有问,结袜赖王生。
细马远驮双侍女,青巾玉带红靴。溪山好处便为家。谁知巴峡路,却见洛城花。面旋落英飞玉蕊,人间春日初斜。十年不见紫云车。龙丘新洞府,铅鼎养丹砂。
夜饮东坡醒复醉,归来仿佛已三更。家童鼻息已雷鸣,敲门都不应,倚帐听江声。
长恨此身非我有,何时忘却营营。夜阑风静彀纹平,小舟从此逝,江海寄余生。
一别都门三改火,天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井,有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发,送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅,我亦是行人。
自古相从休务日,何妨低唱微吟。天垂云重作春阴。坐中人半醉,帘外雪将深。闻道分司狂御史,紫云无路追寻。凄风寒雨是駸駸。问囚长损气,见鹤忽惊心。
尊酒何人怀李白,草堂遥指江东。珠帘十里卷香风。花开又花谢,离恨几千重。轻舸渡江连夜到,一时惊笑衰容。语音犹自带吴侬。夜阑对酒处,依旧梦魂中。
昨夜渡江何处宿,望中疑是秦淮。月明谁起笛中哀。多情王谢女,相逐过江来。云雨未成还又散,思量好事难谐。凭陵急桨两相催。想伊归去后,应似我情怀。
以上苏轼作品《临江仙》共13首
【注释】:无
【小传】:苏轼(1037—1101)字子瞻,号东坡居士,眉州眉山(今四川眉山)人。父苏洵,弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年(1057年)的进士,官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱,遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖,文学巨匠,唐宋八大家之一。其文纵横恣肆,其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张、比喻,独具风格。词开豪放一派,与辛弃疾并称“苏辛”,有《东坡全集》、《东坡乐府》。
6. 形容女孩的古诗有哪些?
好似碎月般的季节,消逝的对白随叶残缺。
红尘多可笑,痴情最无聊,目空一切也好。
此生未了,心却已无所扰,只想换得半世逍遥。
1.我以为小鸟飞不过沧海,是以为小鸟没有飞过沧海的勇气,十年以后我才发现,不是小鸟飞不过去,而是沧海的那一头,早已没有了等待……
2.你走的那天,我决定不掉泪,迎着风撑着眼帘用力不眨眼……
4.带著一根烟.浪迹天涯……
5.木头对火说:“抱我”! 火拥抱了木头`木头微笑着化为灰烬! 火哭了!泪水熄灭了自己……当木头爱上烈火注定会被烧伤……
6.当眼泪流下来,才知道,分开也是另一种明白。
7.我真的爱你,闭上眼,以为我能忘记,但流下的眼泪,却没有骗到自己……
9.不要轻易说爱,许下的承诺就是欠下的债!
11. 脸上的快乐,别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到.
13.有的人与人之间的相遇就像是流星,瞬间迸发出令人羡慕的火花,却注定只是匆匆而过.
14. 时间会慢慢沉淀,有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手,你的幸福需要自己的成全。
16. 有些的时候,正是为了爱才悄悄躲开.躲开的是身影,躲不开的却是那份默默的情怀。
17. 爱到分才显珍贵,很多人都不懂珍惜拥有.只到失去才看到,其实那最熟悉的才是最珍贵的.
18.有时,爱也是种伤害.残忍的人,选择伤害别人,善良的人,选择伤害自己.
20. 淋过雨的空气, 疲倦了的伤心,我记忆里的童话已经慢慢的融化.
23. 人生不止,寂寞不已。寂寞人生爱无休,寂寞是爱永远的主题.我和我的影子独处.它说它有悄悄话想跟我说.它说它很想念你^ 原来`我和我的影子`都在想你`
24.在完美的彼岸刚刚上演了一场悲剧,所有的血与泪在枯萎的荆棘蕴育出一个花蕾,它将经历轮回的七场雷雨,然后绽放在潮湿的空气中……
26.喜欢在你身上留下属於我的印记,却不曾记起你从未属於过我……
28.你当我是个风筝,要不把我放了,要不然收好带回家,别用一条看不见的情思拴着我,让我心伤.
29.窗外下着雪,泡一杯咖啡,握到它凉了,才知道又想起了你。我的期待你如何才能明白!
31.岁月就象一条河,左岸是无法忘却的回忆,右岸是值得把握的青春年华,中间飞快流淌的,是年轻隐隐的伤感。世间有许多美好的东西,但真正属于自己的却并不多。看庭前花开花落,荣辱不惊,望天上云卷云舒,去留无意。在这个纷绕的世俗世界里,能够学会用一颗平常的心去对待周围的一切,也是一种境界。
33.看庭前花开花落,荣辱不惊,望天上云卷云舒,去留无意。
34.在这个纷绕的世俗世界里,能够学会用一颗平常的心去对待周围的一切,也是一种境界。
35.人生最遗憾的,莫过于,轻易地放弃了不该放弃的,固执地,坚持了不该坚持的……
38.心已死,泪也干,不堪回首魂亦牵.梦惊醒,不了情,往事如烟挥不去.亦虚亦实,亦爱亦恨,叶落无声花自残.只道是,寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚;却无奈,天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期.
39.世界上没有任何东西可以永恒。如果它流动,它就流走;如果它存著,它就干涸;如果它生长,它就慢慢凋零。
41.如果,不幸福,如果,不快乐,那就放手吧;如果,舍不得、放不下,那就痛苦吧。
42.人生短短几十年,不要给自己留下了什么遗憾,想笑就笑,想哭就哭,该爱的时候就去爱,无谓压抑自己。人生的苦闷有二,一是欲望没有被满足,二是它得到了满足。
45.一个人想事好想找个人来陪。一个人失去了自己。不知还有没有要在追的可望。
46.这个世界就这么不完美。你想得到些什么就不得不失去些什么。
48.我放下了尊严,放下了个性,放下了固执,都只是因为放不下你。
49.如果爱上,就不要轻易放过机会。莽撞,可能使你后悔一阵子;怯懦,却可能使你后悔一辈子。
诗句
早梅
明·通润
万树寒无色,南枝独有花。
香闻流水处,影落野人家。
丁卯新正三日写梅
明·李日华
檀口粉肋含笑语,春风拂拂为开怀。
酒人得此添狂兴,诗句从天泼下来。
题画诗册页
清·普荷
无事不寻梅,得梅归去来。
雪深春尚浅,一半到家开。
山中雪后
清·郑燮
晨起开门雪满山,雪睛云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻,一种清孤不等闲。
画梅
清·金农
老梅愈老愈精神,水店山楼若有人。
清到十分寒满把,如知明月是前身。
题唐解元小景
清·恽寿平
雪后轻桡入翠微,花溪寒气上春衣。
过桥南岸寻春去,踏遍梅花带月归。
题梅花
清·汪士慎
小院栽梅一两行,画空疏影满衣裳。
冰华化雪月添白,一日东风一日香。
早梅
清·宁调元
姹紫嫣红耻效颦,独从末路见精神。
溪山深处苍崖下,数点开来不借春。
枯梅
清·吴淇
奇香异色著林端,百十年来忽兴阑。
尽把精华收拾去,止留骨格与人看。
题画梅
清·李方膺
梅花此日未生芽,旋转乾坤属画家。
笔底春风挥不尽,东涂西抹总开花。
梅花诗
清·俞樾内子
耐得人间雪与霜,百花头上尔先香。
清风自有神仙骨,冷艳偏宜到玉堂。
和内子梅花诗
清·俞樾
庭院无尘夜有霜,见来不是等闲香。
寒宵同作罗浮梦,绝胜东坡在雪堂。
雨中元墓探梅
清·宋荦
探梅冒雨兴还生,石迳铿然杖有声。
云影花光乍吞吐,松涛岩溜互喧争。
韵宜禅榻闲中领,幽爱园扉破处行。
望去茫茫香雪海,吾家山畔好题名。
落梅
清·律然
和风和雨点苔纹,漠漠残香静里闻。
林下积来全是雪,岭头飞去半为云。
不须横管吹江郭,最惜空枝冷夕曛。
回首孤山山下路,霜禽粉蝶任纷纷。
梅 花 诗
高启
琼枝只合在瑶台,谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧,月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏,东风愁绝几回开。
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1. 粉雪堂,一片甲骨惊天下是什么意思?
“一片甲骨惊天下”说的是发现了最早的文字,甲骨文与甲骨学,是重建中国上古史,透视三千年前殷商社会生活景致,寻绎中国思想之渊薮、中国精神之缘起、中国信仰之源头、中国传统文化特质与品格之由来、中国艺术美学之发轫最真实的素材。
所以说,发现甲骨文,对了解三代历史打开了一道方便之门,我们能更接近历史了。
甲骨文的历史国家图书馆现收藏有35651片甲骨,约占甲骨存世总量的四分之一,经常会有一些展览,可以去参观。
甲骨文是我国商周时代刻在龟甲、兽骨上的文字,也有极少数用朱或墨写成。1899年发现于殷墟,也就是河南省安阳市西郊小屯村的商王朝故都,所以又称“殷墟文字”。
这种文字主要是公元前1300至前1028年,即盘庚迁殷至纣王末年之间,殷人占卜的记录。
1、甲骨文上有字,字是怎么来的?
《淮南子·本经训》:“昔者苍颉作书,而天雨粟,鬼夜哭。”仓颉,称苍颉,复姓侯刚,号史皇氏,曾把流传于先民中的文字加以搜集、整理和使用,在汉字创造的过程中起了重要作用,为中华民族的繁衍和昌盛做出了不朽的功绩。
但普遍认为汉字由仓颉一人创造只是传说,不过他可能是汉字的整理者,被后人尊为“造字圣人”
2、谁发现的甲骨文?
王懿荣(1845-1900),近代金石学家、鉴藏家、书法家,甲骨文发现和收藏第一人,出身仕宦世家,其祖父官至山西巡抚(从二品,省部级)、父亲官至四川成绵龙茂道(正四品,副省级)。
王懿荣青少年时泛涉书史,喜欢古书古物,不好治经(研究四书五经)。同治二年(1863)以议叙铨户部候补主事(议叙是清朝一种任用保举非科举人员为官的方式),王懿荣因其岳父黄熙庭在知县任内捐办天津海防有功而入仕。
王懿荣曾参加过八次乡试,于1880中进士,后累功升至国子监祭酒。
王懿荣于1899年发现并开始收藏殷墟甲骨,通过古董商收购甲骨约1500片,不过其在世时只以收藏、鉴赏甲骨为乐,并未对外公布甲骨资料。
3、除了国内,其他地区有甲骨文吗?
2015年,墨西哥州的考古发现了玛雅遗址中,刻画在石头上的84各象形文字,这些文字距今已经有超过三千多年的历史了,对比起来,刚好是我国的殷商时期。
玛雅遗址中出土的很多东西,都带有明显的中国殷商时期的印记,青铜器向华夏人,同样对玉器十分的喜爱,一些用具上所刻画的图案,也与殷商遗址出土的用具图案相似。
最早几批殷墟甲骨都是经潍县古董商转卖到收藏家手中的,有范维卿、范寿轩、范春清、赵执斋、王缉等多人,出场最多的是范维卿。潍县商人虽以挣钱为目的,但是客观上起到了保护殷墟甲骨的作用。
不过由于甲骨暴利可图,潍县商人对甲骨的来源秘而不宣,之后又谎称出自河南汤阴、卫辉等地,保密达九年,充分体现了商人狡猾逐利的一面。
甲骨文的的现状及传承甲骨文是指刻在龟甲和兽骨上的文字,迄今为止,共发掘出土154600余片,约有4600多个单字。
1、现状
在这4600多个单字中,经考释而公认的有1700个左右,仍有2900个左右的单字不识。
研究证实,甲骨文是目前中国历史上公认现存最古老而自成体系的文字。
西方流行的观点是“中国文字是埃及传入的,这种说法的代表人物是法国学者德经,他将汉字的象形文字和古埃及的象形文字对比后认为,中国文字是受埃及文字的启发而形成的。
2、目前中国文字地位
中国文字出现的历史当属世界领先。巴比伦的楔形文字产生于5500年前,埃及的象形文字产生于4100年前。
而随着中国考古不断的新发现,汉字的起源时间一再被提前。夏朝有没有文字,虽然还没有定论,但是许多夏王朝纪年范围内刻画符号的发现为我们提供了线索,如二里头文化刻画符号、陶寺文化朱书陶文、河南登封王城岗刻画符号等,有的已具有类似文字的性质。
因此,我们认为夏代至少出现了文字的萌芽。不仅如此,在河南省舞阳县贾湖遗址发现了17个距今7000多年的刻画符号,也为研究中国汉字的起源提供了新的线索。
【结语】
甲骨文发现后,学者们通过对殷墟甲骨文的研究,证明了《史记·殷本纪》的可信,证实了司马迁撰写的商代历史绝非向壁虚构,从而又极大地提高了《史记》中有关夏朝历史记载的可信度。
考古学家和历史学家正以《史记·夏本纪》的记载为线索,探寻夏代的历史文化,目前已取得了可观的成绩。
因此,用出土文物去印证古代典籍,重建夏商周三代文明的可信历史,甲骨文起了举足轻重的作用
2. 为什么感觉那么高级?
古代美学,
到宋代达到最高,
要求绝对单纯,
就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。
现在讲极简,
宋朝就是最早的极简。
1
越简单,越难
宋是一个文明高峰。
宋汝窑,是一千年了不起的大名牌!
唐三彩都是花花绿绿的,
但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。
汝窑天青无纹水仙盆
像水仙盆
(汝窑天青无纹水仙盆,上图)
做到那么素,雾面、亮都不亮,
却很美,没有一点花边、没一点火气,
完全不表现,这是很难的。
就像我画画,还是希望别人看到后,
觉得我的技巧很好,
就做不到「不表现」。
宋瓷冰裂纹
全世界至今还在仿宋瓷。
冰裂纹,本来是烧坏了,
但宋人觉得里面有种沧桑美,
经历时间后,叫开片,
他们用不同火温去烧出开片。
本来是败笔、损坏却变成美,
这是很特别的宋代美学。
宋的版书-南宋张即之书金刚经
宋的版书,
是全世界最珍贵的文化,
我觉得它的排版印刷方式,
是世界上最美的。
在拍卖市场,
宋版书是一页页卖的。
十一世纪宋朝的活字排版印刷术,
让当时的知识、教育普及,
造就庶民文化。
还影响到十五世纪德国古腾堡圣经
(第一部用活字印刷术印刷的圣经)的印刷。
2
越困顿,越美
宋的书法我会选苏东坡的寒食帖。
他四十三岁因乌台诗狱被抓,
写了一首绝命诗,请狱卒带给弟弟,
经欧阳修等极力抢救,才下放黄州。
黄州时期
是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代,
唯一留下的手稿是寒食帖。
寒食帖
我二十几岁看到这作品时,
觉得字颠颠倒倒的,有什么好?
那时我的老师说:「你将来就懂!」
苏东坡年轻时,字写得很漂亮,
寒食帖是在人生摔一大跤后出来的,
此时的他就不在意美,而是写得很自然。
别人说这字好丑,
苏东坡自嘲这是「石压蛤蟆体」。
这是人生最高境界,别人笑有何关系?
因为我知道自己存在的意义和价值。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟,
我四十几岁时看懂了寒食帖。
现在我带学生去看寒食帖,
他们和我当年一样,也说丑死了。
3
越温柔,越强
我常说,故宫第一任院长是宋徽宗。
一千年前他就有文物收藏的专业。
他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》,
完整整理收藏的书法和绘画。
宋徽宗的诗帖
(穠芳依翠萼,焕烂一庭中,
零露霑如醉,残霞照似融。
丹青难下笔,造化独留功,
舞蝶迷香径,翩翩逐晚风),
会让你惊讶,
一个帝王可以爱美到这种程度!
宋徽宗的书法
宋徽宗输了帝国,却赢了美,
他建立统治者的另一种品格,
从不会蛮横粗暴,不炫耀权力和财富。
宋有一种「柔的文化」,
当时西夏辽金都比宋强,
但宋比他们晚灭亡,
南北宋三百多年,
比唐朝的260年还长。
画方面,范宽「谿山行旅图」、
郭熙「早春图」、李唐「万壑松风」,
以前我随故宫的老师读书时,
很「奢侈」的把这三张画挂在一起看,
现在是不可能的,因为太珍贵。
「谿山行旅图」里一座大山,
人只是走在大山大水里一个小小的存在,
这是很了不起的天人合一观点,
也是后来欧洲人谈的环保观念。
宋朝人知道,
人不能自大到认为可以征服宇宙,
我们只是宇宙的过客,所以,
用「行旅」,不是「旅行」。
人要尊敬自然,要留下谦卑。
范宽的大山中峰鼎立,
是稳定、不动的。
到神宗时想变法,就特别喜欢郭熙的画。
因为郭熙画早春,代表变化、解冻,
线条是流动轻松空灵的,构图出现S型,
抓住剎那间光的变化,
在云烟蒙蒙、有与无之间的美。
早春图
到李唐的「万壑松风」
山却像毛笔、手指一样细
万壑松风(局部)
那山峰像梦境,是非写实的山水,
他从范宽的写实主义,转成浪漫主义,
也是北宋跨越南宋的重要桥梁,
他带动南宋画的留白、文人诗意。
「万壑松风」是他总结北宋的一幅画。
万壑松风
马远
(1190-1279)
南宋著名画家
在当时影响极大,有独步画院之誉
与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家
他的山水画成就最大,独树一帜
与夏圭齐名,并称“马夏”
成为绘画史上富有独创性的大画家
夏圭 水村图
他继承并发展了李唐的画风,
下笔严正,用雄奇简淡的笔法,
水墨苍劲的大斧劈皴,
以坚实、爽朗有力的浅染
来描写江南雄伟壮丽的山川。
善作平视或仰视的构图,
用焦墨作树石,
石皆方硬,危崖峭壁,水色交融。
他风格独特,富有诗意:
在构图方面,善于将复杂的景色
进行高度的集中和概括,大胆取舍剪裁,
描绘山之一角水之一涯的局部,
画面上留出大幅空白以突出景观。
对他简洁有力的构图,
称为“边角之景”,也叫“马半边”。
画树石,
用郑虔的淡彩法,
又颇类似于巨然。
画树干瘦硬为屈铁,但刚健中有柔和。
笔法豪放而谨严,变化多而融和;
夏圭 雪堂客话图 北京故宫博物院藏
画水,多描绘不同气候环境下
江河湖海的运动状态,
用各种轻重不同的笔法,
把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃,
以及微风吹起的微波,
月光反映的滟荡等水的动态,
画得十分动人,奇幻多姿。
至今宋的书法山水画
仍是世界公认最高的品格和风格,
美学影响力都没有消失。
唐朝的美是大红大绿,
到宋朝竟敢用墨来画画,
但墨分五彩,墨比彩色还要高,
淡雅反而更形成高贵。
宋工笔小品
宋朝歌颂梅花、枯木,
他们含蓄内敛包容,
尊重每个生命存在的意义价值,
把缺陷变美,花很美,枯木也美,
裂纹也可以构成美,
鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美,
美无所不在,
就看你如何去发现!
4
宋朝
中国文化“造极于赵宋之世”
宋朝的历史地位,
在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”,
彷彿这就是宋朝历史的全部。
事实并非如此,陈寅恪先生曾言:
中国文化“造极于赵宋之世”。
其实,综观中国古代,
没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。
早在真宗朝宰相王旦就指出:
“京城资产百万者至多,十万而上,比比皆是”。
简单来讲:
宋朝是一个马力强大的发动机,
所谓的“积贫积弱”的印象,
只是输出转化出了问题,
而文化输出这一面却是历史最好的。
5
宋朝
比当代更知道什麽是美,什麽是生活
在唐代的贫眼所惊之华丽器物,
在宋代已经百姓寻常之物。
沈括在《梦溪笔谈》中说道:
“唐人做富贵诗,多记其奉养器服之盛,
内贫眼所惊耳。
如贯休《富贵曲》云:
‘刻成筝柱雁相挨。’
此下里鬻弹者皆有之,何足道在?”。
宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面,
那是因为宋代民间财富
比前代所取得的飞跃性进步。
南宋《观灯图》局部
宋朝的文人除了读书、是学者之外,
他还可以很悠閒,可以很潇洒,
最重要的是他们有一种生活品味。
图为刘松年《撵茶图》局部
海丰有一个爱收藏的朋友,
经常会收集一些南宋的茶器和香器,
海丰也见过一些,非常惊讶器皿的型和韵,
感叹即使当代大师也难望其项背。
6
宋朝
文人,心中有山水
宋代的文人不仅擅长诗词歌赋,
还精通绘画、音乐、书法,
成就斐然,世所公认。
宋朝的文人非常多,
范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯,
可以念出一大串,为什麽会有这麽多文人?
他们为什麽在面对权利和财富时,可以不贪婪?
因为他们心中有山水,
有一片属于自己的山水,
他们很自信,他们知道
自己的生命比权力和财富更高的价值所在。
就连宋徽宗这样的皇帝,
也认为心中的山水比权力更重要。
7
宋朝
文人,追求生命的意义
宋朝的文人很喜欢喝茶。
茶就很简单,就是水加上植物的嫩芽,
再加上最精美的瓷器,这些就够了,
这就是他们生活的品味,
他们不追求权力和财富,
他们知道生命的意义在哪里。
而那时候的雅集,
是一个人展示自己品性和品行最好的场合。
宋朝文人的品行和喜好,
造就中国文化的顶峰之态,
也为中国的美学贡献多多。
3. 湖北各个地方的美食?
咸宁桂花糕
咸宁桂花糕产自闻名全国的桂花之乡——湖北咸宁,桂花糕创制于明朝末期,糕质细软滋润、色泽洁白,具有浓郁的桂花清香。
太子豆腐:
太子豆腐因产于阳新县太子镇而得名。太子豆腐的制作有1700多年的历史。凡是来阳新的客人如果未吃到太子豆腐,便是人生一大憾事。太子豆腐鲜嫩可口,风味独特,素有“荆楚一绝”之美誉,古时为宫廷贡品。
黄石港饼:
黄石港饼是由面粉、芝麻、冰糖、小麻油、金钱桔饼.糖桂花等十几种上等原料组成, 以其起锣弦鼓边,麻色黄亮,松酥爽口,甜润清香,顺气开胃,回味悠长和具有浓郁的天然麻香味的独特风味名扬湖北畅销全国。
东坡饼:东坡饼又名空心饼、千层饼,是为纪念苏东坡而命名。吃时洒上白糖,甜酥脆香,美味可口。
蟠龙菜:
蟠龙菜又称盘龙菜、卷切,俗名剁菜,被称为“钟祥三绝”之一。是湖北省钟祥市特有名菜佳肴,已列入《中国菜谱》,其制作技艺列入“湖北省非物质文化遗产名录”。其主要原料有鸡蛋、猪肉、鱼肉、葱姜等,菜品特色是色泽鲜艳、肥而不腻、肉滑油润,香味绵长。
钟祥米茶:
米茶是湖北钟祥的传统风味小吃。其做法是先将大米放在锅里文火干炒,炒到大米发黄带焦时起锅,用水洗净后滤去水份,再放入锅里加清水旺火煮沸至大米开花,起锅自然冷却即可食用。其汤色淡黄,香气浓郁,滋味微甜而不淡,略涩而不苦口,既可代替米饭,又具饮茶解渴的作用。
三峡苕酥:
苕酥是以三峡地区土家民间传统食品“苕丝糖”为基础,精选三峡地区沙土鲜红苕、优质鲜糯米、鸡蛋为主要原料,采用土家民间传统工艺精制而成。保留了鲜红苕熟化后的特有香气和风味,营养丰富,口感酥脆,甜味适中,爽口化渣,老少咸宜。
潜江油焖大虾:
油焖大虾
是水产品的营养素种类与含量都不亚于畜禽肉,而各种虾体内的营养成分几乎是一致的。龙虾不仅是肉洁白细嫩,味道鲜美,高蛋白,低脂肪,营养丰富,还有药用价值,能化痰止咳,促进手术后的伤口生肌愈合。孝感米酒:
孝感米酒是湖北省孝感市传统的风味小吃,具有千年历史的地方名吃,选料考究,制法独特,价格低廉,它以孝感出产的优质糯米为原料,以孝感历史承传的蜂窝酒曲
发酵
酿制而成。孝感米酒白如玉液,清香袭人,甜润爽口,浓而不沽,稀而不流,食后生津暖胃,回味深长。一九五八年,毛泽东
主席亲临孝感视察工作时,品尝了孝感米酒后称赞“味好酒美”。通城麦市干子
咸宁通城的麦市干子,到现在已经有四百余年的历史了,采取独特的制作工艺,做出百味豆腐干,口感纯美,食盐、鸡精、辣椒油等,在保证传统豆制品高营养的同时,运用了特殊的卤制技术,溶色香、味美、辣、脆于一体。其浓郁的农家风味成为湖北著名的特色美食。
4. 你见过最精彩的匾额书法是什么?
“神州画廊”四字,是张大千赠予好友侯北人的礼物。1949年,侯北人携夫人张韵琴移居香港,师从郑石桥作画,并结识张大千。1956年侯北人举家移民美国,于作画和办画展之余,在帕洛奥拓市教授外国人和美籍华人中国绘画50余年。20世纪70年代,侯北人在其居住的小镇、加州的洛萨托购置了相连的两个店铺,选其一开了一个画廊,藉以自娱并出售自己的作品。当时,张大千为了对侯北人夫妇表示祝贺,题此“神州画廊”四字相赠
以画闻名的张大千,其书法论其声名是逊于画的。但张大千书法作品的艺术高度和审美价值,特别是其晚年的书法作品。此幅“神州画廊”的匾额书法,题款时间为“六十二年”,说明其写成于民国62年,即公历1973年,因此可以推算出张大千创作此幅书法的时间恰值其74龄。彼时张大千已为古稀老人。这幅书法字虽少,仍能体现出其“人书俱老”的书家境界。因此,虽是匾额书法,我们不妨把此幅作为张大千晚年的重要代表作来解读。
神州画廊”一作,尺寸为70×192cm,横幅,题款“六十二年癸丑三月既望,蜀人张大千爰题”此幅作品共计二十一字,包含了匾额正文的四字,以及题款的十七字。正文和题款在风格上有一定的差异。“神州画廊”为“行有隶味”的隶形结体。章法严谨,风格浑厚稳重、苍劲飘逸。题款竖式两行,字数多出正文许多,然区别于正文的工整,表现出类似于“大珠小珠落玉盘”的小大参差、忽近忽远、字断意连、欹侧有致的韵味,与正文的朴实整肃形成鲜明的对比。当然也正因此,使匾额字不显单调,而是彼此间相得益彰、相映成趣。
细看正文“神州画廊”四字,其章法透露出创作者的功夫老到:“神”、“州”、“画”、“廊”四个独立的大字,字间距约大半个字,相对均等,显出创作者布局的功夫——平稳;除“画”一字,其余三字的下笔处几乎在同一水平线上,这一点符合了张大千的“题字最忌高高矮矮,前后必须平头”[3]的个人认识。同时,字和字的末笔间形成了自然的参差,既平衡、对称又不显呆板。从每个字的结体看,其横笔多粗而表现出铁画银钩的力度,纵笔多细而表现为劲健飘逸的味道,不仅单字的笔画能表现出刚柔、曲直、长短、方圆、疏密、虚实的对立统一,而且字与字之间的单个笔画能产生微妙的对比或映衬,展现出创作者独运的匠心。按从右到左的书写顺序看,“神”字是起笔字,下笔的第一处是部首“礻”上的一点。这一点不是圆而是方,同结尾的“廊”字头上的一笔圆点形成绝妙的对比。从这个方形的点,观者能体会到创作者是怀着对朋友的热情、饱蘸浓墨下笔的。“神”字中有四个较为独立的“点”的笔画——包含了“礻”的两点和“申”字中间的两点,这四个点没有任何雷同,“申”字右边一点,其“头部”斜斜对向“礻”上的大方点。左边一点,创作者于下笔处作了一个V字形的转折,开口处恰好朝向了“礻”部首右边的小点。这样就形成了点与点之间的呼应关系。再加上创作者在笔画间使用连笔,就给观者留下这样的印象:“神”的结字虽然布局开阔疏朗,但笔画之间的联系却是非常紧密。此外,如整体放大数倍看,“神”除当头一点是完全的润笔外,在一气呵成的其他笔画上都有不少若有如无的白色点状痕迹,黑中见白,如飞白似点苔,效果是使“神”字的墨彩具有了不明显但确有层次的变化,增强了作品的气韵。
“州”字的三点更强调方向性的一致:每个点连接着平行的竖画,仿佛是挂在树上的三枚果子。三竖画则强调呼应关系:起笔相似,均从右上开始,又各有不同——左边一竖从右上起笔,从左下向外撇,幅度较大;中间一竖最短,但起笔高度略高于左边一竖;右边一竖起笔伸出最长,结束处忽向左弯转并带钩折。从整体关系看,带着三点的三竖画似乎窃窃私语的三友人:起笔的地方形成朝向关系,结笔的地方存在环抱关系,这就形成了自然而微妙的“有情”呼应——彼此不同而又浑然融合为一体。排序第三的“画”字,和前面“神”、“州”二字主要面对的是疏密、长短、虚实的关系不同,更注重的是笔画间的曲直、方圆和刚柔的关系。
“画”的笔画中,方的结构较多,刚有余而柔不足。创作者以行书为之:保持了“画”字上下起头横笔的“刚”的特性,结尾横笔以略有弯折之颤笔表现,体现了刚柔的对立统一。此外,对“画”中的“田”字部分略掉了最下的一笔,“田”字外围的方框两侧变成了较圆的弧形,但右边的弧形有一个明显的折度在里面,表现了隶体的味道,同时这内部的“田”变成的较圆的形冲淡了“画”字整体上的方形结构给人的过于整齐的感觉。“田”字右边的弧形与最下的横画之间有一个小的缺口未封,使整个“画”字虽结构紧密但不死板。更重要的是,创作者将“画”中心的“十”字,诠释为一个顶住两侧弧形、有向外伸展意愿的“人”字,使得“画”一字具有了强烈的外向张力。这样一来,虽然四个字中“画”字最小,但具有了令人无法忽视的“存在感”。
排序第四的“廊”,是匾额正文结束之字,创作者以疏朗的结构和较为对称的布局进行了貌似平淡的表现,其实不然:“廊”字起笔的一点为大致的圆形,与“神”起笔的方点产生对比和呼应。点的末尾留下一些牵丝挂缕的皴擦类飞白的痕迹,点下的横笔画被这一点穿过,似乎被截为两半,都说明了“廊”字这顶上一点的下笔应是毫不犹豫、斩钉截铁的。点下这一横,从方向看是从左下向右上横出,落笔和收笔处充满隶味,同起头的点共同形成了一个雷厉风行的开头。接下来笔画风格则产生巨大的变化:“廊”字左边的一长撇从细到粗,中间以颤笔表现出弯折,笔画的走势是从细到粗;右边的一竖画同样从细到粗以颤笔表现,但结束的一瞬采取了不拖泥带水的方形的隶体结尾。因此使整个字给人一种开始时雷霆万钧、中间蜿蜒委曲,结末戛然而止的感受。从细节处对“神州画廊”四字的结字的笔画关系进行推敲,我们可以得出如下结论:这幅作品在创作上确实经过了仔细的推敲和经营,体现出创作者深厚、老辣的书法功底。
从题款看,竖式二行的题款是张大千在绘画中也常使用的格式。“蜀”字起头略低于右侧之“十”字。题款显现出具有飞天美感的翔舞之姿,充分显现出个人的独创特性。同时,整个题款的风格与匾额字形成了一个有趣的对比关系:相对于“神州画廊”四字的端正严谨,题款字却相对随意,笔意篆隶兼具,字距参差不齐,形成高低、长短相兼而错落有致的格局。匾额正文字表现的是郑重,而题款却表现出即兴挥洒,在这里微妙地向观者传达了创作者和友人间亲密友爱的情感,也使作品整体上产生了活泼跳脱的节奏感和形式美感。
张大千酷爱读书,曾云“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气,第一是读书,第二是多读书,第三是须有系统、有选择地读书。”[6]其一生手不释卷,彻底实行了上述“信条”。张大千晚年的作品,一扫早年柔弱、拖沓的痕迹,其书法作品中曾被人认为是缺陷的颤笔嬗变为其最具个人风格的表现物。卫夫人在《笔阵图》中强调,书法要具有“横如千里阵云、点如高山坠石,竖如万岁枯藤”一般的气韵。再三熟视张大千此幅作品中的笔画结字,能深刻感受到其中的点如坠石、横似阵云、竖比枯藤,是最纯粹、最具美感、最富有醇厚韵味的线条。而这些,是同其作为一个文人书家和文人画家,一生的自我锤炼分不开的,也值得后来者深思、体味和学习。
5. 苏轼临江仙的赏析?
《临江仙》十三首
【宋】苏轼
冬夜夜寒冰合井,画堂明月侵帏。青缸明灭照悲啼。青缸挑欲尽,粉泪裛还垂。未尽一尊先掩泪,歌声半带清悲。情声两尽莫相违。欲知肠断处,梁上暗尘飞。
多病休文都瘦损,不堪金带垂腰。望湖楼上暗香飘。和风春弄袖,明月夜闻箫。酒醒梦回清漏永,隐床无限更潮。佳人不见董娇饶。徘徊花上月,空度可怜宵。
诗句端来磨我钝,钝锥不解生鋩。欢颜为我解冰霜。酒阑清梦觉,春草满池塘。应念雪堂坡下老,昔年共采芸香。功成名遂早还乡。回车来过我,乔木拥千章。
谁道东阳都瘦损,凝然点漆精神。瑶林终自隔风尘,试看披鹤氅,仍是谪仙人。省可清言挥玉麈,真须保器全真。风流何似道家纯。不应同蜀客,惟爱卓文君。
四大从来都遍满,此间风水何疑。故应为我发新诗。幽花香涧谷,寒藻舞沦漪。借与玉川生两腋,天仙未必相思。还凭流水送人归。层巅馀落日,草露已沾衣。
忘却成都来十载,因君未免思量。凭将清泪洒江阳。故山知好在,孤客自悲凉。坐上别愁君未见,归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。此身如传舍,何处是吾乡。
我劝髯张归去好,从来自己忘情。尘心消尽道心平。江南与塞北,何处不堪行。俎豆庚桑真过矣,凭君说与南荣。愿闻吴越报丰登。君王如有问,结袜赖王生。
细马远驮双侍女,青巾玉带红靴。溪山好处便为家。谁知巴峡路,却见洛城花。面旋落英飞玉蕊,人间春日初斜。十年不见紫云车。龙丘新洞府,铅鼎养丹砂。
夜饮东坡醒复醉,归来仿佛已三更。家童鼻息已雷鸣,敲门都不应,倚帐听江声。
长恨此身非我有,何时忘却营营。夜阑风静彀纹平,小舟从此逝,江海寄余生。
一别都门三改火,天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井,有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发,送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅,我亦是行人。
自古相从休务日,何妨低唱微吟。天垂云重作春阴。坐中人半醉,帘外雪将深。闻道分司狂御史,紫云无路追寻。凄风寒雨是駸駸。问囚长损气,见鹤忽惊心。
尊酒何人怀李白,草堂遥指江东。珠帘十里卷香风。花开又花谢,离恨几千重。轻舸渡江连夜到,一时惊笑衰容。语音犹自带吴侬。夜阑对酒处,依旧梦魂中。
昨夜渡江何处宿,望中疑是秦淮。月明谁起笛中哀。多情王谢女,相逐过江来。云雨未成还又散,思量好事难谐。凭陵急桨两相催。想伊归去后,应似我情怀。
以上苏轼作品《临江仙》共13首
【注释】:无
【小传】:苏轼(1037—1101)字子瞻,号东坡居士,眉州眉山(今四川眉山)人。父苏洵,弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年(1057年)的进士,官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱,遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖,文学巨匠,唐宋八大家之一。其文纵横恣肆,其诗题材广阔,清新豪健,善用夸张、比喻,独具风格。词开豪放一派,与辛弃疾并称“苏辛”,有《东坡全集》、《东坡乐府》。
6. 形容女孩的古诗有哪些?
好似碎月般的季节,消逝的对白随叶残缺。
红尘多可笑,痴情最无聊,目空一切也好。
此生未了,心却已无所扰,只想换得半世逍遥。
1.我以为小鸟飞不过沧海,是以为小鸟没有飞过沧海的勇气,十年以后我才发现,不是小鸟飞不过去,而是沧海的那一头,早已没有了等待……
2.你走的那天,我决定不掉泪,迎着风撑着眼帘用力不眨眼……
4.带著一根烟.浪迹天涯……
5.木头对火说:“抱我”! 火拥抱了木头`木头微笑着化为灰烬! 火哭了!泪水熄灭了自己……当木头爱上烈火注定会被烧伤……
6.当眼泪流下来,才知道,分开也是另一种明白。
7.我真的爱你,闭上眼,以为我能忘记,但流下的眼泪,却没有骗到自己……
9.不要轻易说爱,许下的承诺就是欠下的债!
11. 脸上的快乐,别人看得到。心里的痛又有谁能感觉到.
13.有的人与人之间的相遇就像是流星,瞬间迸发出令人羡慕的火花,却注定只是匆匆而过.
14. 时间会慢慢沉淀,有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手,你的幸福需要自己的成全。
16. 有些的时候,正是为了爱才悄悄躲开.躲开的是身影,躲不开的却是那份默默的情怀。
17. 爱到分才显珍贵,很多人都不懂珍惜拥有.只到失去才看到,其实那最熟悉的才是最珍贵的.
18.有时,爱也是种伤害.残忍的人,选择伤害别人,善良的人,选择伤害自己.
20. 淋过雨的空气, 疲倦了的伤心,我记忆里的童话已经慢慢的融化.
23. 人生不止,寂寞不已。寂寞人生爱无休,寂寞是爱永远的主题.我和我的影子独处.它说它有悄悄话想跟我说.它说它很想念你^ 原来`我和我的影子`都在想你`
24.在完美的彼岸刚刚上演了一场悲剧,所有的血与泪在枯萎的荆棘蕴育出一个花蕾,它将经历轮回的七场雷雨,然后绽放在潮湿的空气中……
26.喜欢在你身上留下属於我的印记,却不曾记起你从未属於过我……
28.你当我是个风筝,要不把我放了,要不然收好带回家,别用一条看不见的情思拴着我,让我心伤.
29.窗外下着雪,泡一杯咖啡,握到它凉了,才知道又想起了你。我的期待你如何才能明白!
31.岁月就象一条河,左岸是无法忘却的回忆,右岸是值得把握的青春年华,中间飞快流淌的,是年轻隐隐的伤感。世间有许多美好的东西,但真正属于自己的却并不多。看庭前花开花落,荣辱不惊,望天上云卷云舒,去留无意。在这个纷绕的世俗世界里,能够学会用一颗平常的心去对待周围的一切,也是一种境界。
33.看庭前花开花落,荣辱不惊,望天上云卷云舒,去留无意。
34.在这个纷绕的世俗世界里,能够学会用一颗平常的心去对待周围的一切,也是一种境界。
35.人生最遗憾的,莫过于,轻易地放弃了不该放弃的,固执地,坚持了不该坚持的……
38.心已死,泪也干,不堪回首魂亦牵.梦惊醒,不了情,往事如烟挥不去.亦虚亦实,亦爱亦恨,叶落无声花自残.只道是,寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚;却无奈,天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期.
39.世界上没有任何东西可以永恒。如果它流动,它就流走;如果它存著,它就干涸;如果它生长,它就慢慢凋零。
41.如果,不幸福,如果,不快乐,那就放手吧;如果,舍不得、放不下,那就痛苦吧。
42.人生短短几十年,不要给自己留下了什么遗憾,想笑就笑,想哭就哭,该爱的时候就去爱,无谓压抑自己。人生的苦闷有二,一是欲望没有被满足,二是它得到了满足。
45.一个人想事好想找个人来陪。一个人失去了自己。不知还有没有要在追的可望。
46.这个世界就这么不完美。你想得到些什么就不得不失去些什么。
48.我放下了尊严,放下了个性,放下了固执,都只是因为放不下你。
49.如果爱上,就不要轻易放过机会。莽撞,可能使你后悔一阵子;怯懦,却可能使你后悔一辈子。
诗句
早梅
明·通润
万树寒无色,南枝独有花。
香闻流水处,影落野人家。
丁卯新正三日写梅
明·李日华
檀口粉肋含笑语,春风拂拂为开怀。
酒人得此添狂兴,诗句从天泼下来。
题画诗册页
清·普荷
无事不寻梅,得梅归去来。
雪深春尚浅,一半到家开。
山中雪后
清·郑燮
晨起开门雪满山,雪睛云淡日光寒。
檐流未滴梅花冻,一种清孤不等闲。
画梅
清·金农
老梅愈老愈精神,水店山楼若有人。
清到十分寒满把,如知明月是前身。
题唐解元小景
清·恽寿平
雪后轻桡入翠微,花溪寒气上春衣。
过桥南岸寻春去,踏遍梅花带月归。
题梅花
清·汪士慎
小院栽梅一两行,画空疏影满衣裳。
冰华化雪月添白,一日东风一日香。
早梅
清·宁调元
姹紫嫣红耻效颦,独从末路见精神。
溪山深处苍崖下,数点开来不借春。
枯梅
清·吴淇
奇香异色著林端,百十年来忽兴阑。
尽把精华收拾去,止留骨格与人看。
题画梅
清·李方膺
梅花此日未生芽,旋转乾坤属画家。
笔底春风挥不尽,东涂西抹总开花。
梅花诗
清·俞樾内子
耐得人间雪与霜,百花头上尔先香。
清风自有神仙骨,冷艳偏宜到玉堂。
和内子梅花诗
清·俞樾
庭院无尘夜有霜,见来不是等闲香。
寒宵同作罗浮梦,绝胜东坡在雪堂。
雨中元墓探梅
清·宋荦
探梅冒雨兴还生,石迳铿然杖有声。
云影花光乍吞吐,松涛岩溜互喧争。
韵宜禅榻闲中领,幽爱园扉破处行。
望去茫茫香雪海,吾家山畔好题名。
落梅
清·律然
和风和雨点苔纹,漠漠残香静里闻。
林下积来全是雪,岭头飞去半为云。
不须横管吹江郭,最惜空枝冷夕曛。
回首孤山山下路,霜禽粉蝶任纷纷。
梅 花 诗
高启
琼枝只合在瑶台,谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧,月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹,春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏,东风愁绝几回开。
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