阿席达卡(宫崎骏的幽灵公主的主要内容是什么)
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2024-02-20
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1. 阿席达卡,宫崎骏的幽灵公主的主要内容是什么?
“物の化”,即生灵。日本是一个敬畏自然灵的国家,他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着,花草树木、河流山川甚至石头都有灵性,其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场,日本人认为即使是活着的人,由于其欲念或是生病,他(她)的生灵也会飘离本体,附在别的人身上作崇,被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样,很厉害吧? 故事发生于日本的室町时代,从13XX年持续到15XX年,当时的社会处于战乱之中。 那时的人民为了躲避战火与苛政,纷纷逃入深山建立家园,放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境,遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。 少年战士阿席达卡,是战士一族的后裔,他为了保护村子,杀死了一只猪神,身中咀咒。为了解除咀咒,他来到西方的塔达拉镇。塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。更不可思议的是,那犬神竟抚养了一位少女,她头戴面具和犬神一起猎杀人类,人称幽灵公主——珊珊。命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。 森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽,它还掌握着解除咒语的方法。塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言,以为猎杀了麒麟兽,村民们就可以不受犬神之苦,一场血战已不可避免……
2. 日本有一动漫电影谈的是野猪因为子弹变异?
《幽灵公主》
是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影
故事发生在14世纪到16世纪,京都的室町幕府统治能力薄弱,武家压倒贵族。阿席达卡(アシタカ音译,另译为“飞鸟”)所在的部落虾夷族位于日本的东北部。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄,这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼,阿席达卡挺身而出,虽然后来他打死了野猪神,但是他也因此中了邪神的诅咒,性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己,阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白,寻求生路。
3. 动漫中有哪些令人泪目的离别场景?
我影响最深刻的离别场景是火影忍者的自来也,为村子去雨之国收集情报,和纲手道别那场面,过目难忘,夕阳西下,面对心爱的女人,自己一人默默上路。
最后死的时候,也没办法见自己的弟子一面,还被自己的大弟子杀害,自来也,是一个有既悲情,又有豪情令人难以忘怀的人物。
4. 宫崎骏的电影有什么共同特点?
宫崎骏宫崎骏是享誉世界的动漫大师,由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩,受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评,是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩,是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品,它们的美是大家公认的,但是这种美从何而来呢?这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的,但我们还是能够通过更详尽的分析,找出这些作品中能够生发这种美的各个层面,从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。 一、故事层面 任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的,而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身,而是在于讲故事的人,同一个故事由不同的人来讲,效果是大大不同的,而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。 宫崎骏的故事有几个小小的特点,每一个故事不一定全都具有这些特点,但每一个特点却一定是大多数故事具有的。 首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中,比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了,但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的,比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的,但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子;而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的,但剧中的种种风情,如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢?蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放,人类从此开始拥有强大的力量,开始逐步摆脱自然的束缚,一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然,因此这是一个既充满信心又充满野心的时代,是一个既狂放又狂妄的时代,人类悄然走到一个岔路口,何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问,许多我们当年的选择在今天看来是错误的,我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救,这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者,蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近,且留有余绪在我们生活中的时代,这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果,使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味,又不会因为太远而感到不解。 其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年,例子多到根本不需要列举的地步,这又能起到什么作用呢?这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代,而少年时代是人生中关键的转折点,是人生路上重要的岔路口,每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的,这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时,少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始,是每个人一生中故事最多的时代,亲情、友情、爱情相互交织,故事就能够在这样的纠结中从容展开。 第三是故事情节。在宫崎骏的故事中,无论情节简单还是复杂,诙谐还是严肃,一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的,但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的,无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索,故事就会更有生色。 二、主题层面 一部电影好不好看取决于故事能否打动人,但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩,但故事的主题一般只是有限的几个。 宫崎骏故事的主题主要有这样三个:反战、感情和环保。 首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》,还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》,宫崎骏把这些电影中的武器设计得都是异常丑陋的,无论是军舰还是飞机,无论是坦克还是大炮,无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的,让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶,尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画,俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家,对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的,而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是,宫崎骏并不是一个反技术者,他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者,在他的电影里,凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的,比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等,他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的,而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的,这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。 其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了,我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》,另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》,还有一部是石井寿一创作,吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情,第二部讲述了兄弟之间的亲情,第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想,每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动,因为这是人性的根本,是我们永恒的主题。感情主题的优越在于,观众无论什么时候看这样的影片,都会和自己当下的生活相联系,电影虽然是不变的,但生活是不断变化的,观众观看电影的感受就会处于不断的变化之中,而电影就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。 第三是环保。在这里用环保其实是不够的,这只是通行的一种说法,在我看来,宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的,充满了哲学气息的,试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系,在这个故事中,我们看到了和谐是如何被打破的,失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的,分裂的世界是如何培育仇恨的,仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的,而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题,显然是远远不够的,它的主题就是一种天人合一的哲学理念,这部作品可以说是不朽的。当然,也有单纯表现环保主题的,比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》,就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐,最终还是不得不融入了人类社会,这是一部充满了喜剧氛围的悲剧,会使人留下笑着的眼泪。 三、文化层面 无论是无限的故事还是有限的故事主题,他们背后的支撑都是文化,故事是文化中的故事,主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典,就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。 日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响,但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性,把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。 我们经常说:“越是民族的,就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的,情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果,往往需要一些让步,不是在形式上就是在内容上,否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲,任何一个民族,任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实,或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中,不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨,就是固执地倾向于所谓的坚守国粹,其实这都是极端的做法,能够把这个度拿捏到位,是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上,或者说日本人在这一点上做的是很好的。 有些人总是很不屑,认为日本文化本来就是杂种文化,是没有核儿的洋葱,一层层剥下去,最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识,日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性,正是因为她具有这个特性,才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余,而我们恰恰相反,真是因为过于“纯粹”,才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。 在宫崎骏的作品中,往往会出现很欧化的因素,比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具,甚至具有欧洲人特征的人物,但这些都不会影响观看者的基本判断,无论是欧美观众还是中国观众,他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品,这是日本起码是东方人的作品,这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢?这需要细心地寻找。 首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者,他没有采用先进而且流行的3D技术,这使得他的动漫有很强的美术感,而不仅仅是强烈的视觉冲击,更多的是一种心灵的震撼。而且,宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道,这不同于西方绘画尚实的特点,往往更强调一种虚的意境美,《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有,如果仔细观察的话,宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征,尤其是在表达人物强烈感情的时候,这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的,《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。 其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的,这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍,但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头,就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击,当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候,作为这个部落的公主,卡雅毫不犹豫地抽出腰刀,一个果断而潇洒的转身,直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子,却能这样的沉着冷静、勇武果敢,我想除了日本人,是没有别的什么民族能够而且希望做到的。 第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让,这是天才之间的合作,注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较,前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》,而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河,效果也还算可以,但是如果和宫崎骏的作品相比,那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢,认为只有这样才是面向市场,但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典,大段大段的交响乐,大段大段的美声,这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老,反而起到了画龙点睛的作用,使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢,但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息,那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果,无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传,无怪乎人们在看宫崎骏的电影时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者,这就是差距。 宫崎骏的动漫电影之所以能具有如此强烈的美感,就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中,讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事;而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的;而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点,在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因,同时也是我们需要努力学习的地方摘自lynkiyee
5. 幽灵公主中的男主角?
Ashitaka Ashitaka即阿席达卡(又译飞鸟)是宫崎骏的电影《幽灵公主》中的男主角。 《幽》的背景是日本中世纪的室町时代,描述人神魔三者之间的斗争
6. 被寄生的野猪是什么动画片?
是宫崎骏执导的《幽灵公主》。
故事由巨型的山猪开始,因仇恨化作可怖邪魔,入侵主角阿席达卡的村庄。为了保护家园,达卡只好射杀巨猪,受到诅咒,终将身亡。
《幽灵公主》乃思考人与自然的现实,没有歌颂自然美好,达卡的诅咒多么无辜。巨猪从西方而来,被人枪杀,不关他事。大自然的反扑,岂非也是报复在未来远方?
为了解除右前臂的诅咒,达卡一路向西,那手臂彷彿寄生了巨猪亡魂,力大无穷。村中女巫提醒达卡,此行要保持澄净之心,不要因执着增添仇恨,必须看清事物真相。
达卡途经之旅,见识人心丑恶,意欲劫财,到了达达拉城,得知山巨猪乃被他们枪杀,挖山伐木,迫走动物,仅为采矿炼钢铸铁。巨猪受伤逃走,成为邪魔来到东方村庄。
达达拉城的主人,黑帽大人却救助许多女性,用心照顾城中百姓,民众皆能安居乐业。黑帽手持火枪,理性至上,象征科技文明,她深信,力量能征服自然,自然只是资源。
动画至此,指涉到文明发展,开拓环境。人类社会能有今日,全赖开发、利用自然,问题在于,无止境的滥垦,和节制之平衡,以及我们真能完全征服自然,没有后果?
精彩的文艺作品,往往不会提供答案,《幽灵公主》如是,《寄生兽》如是。经由作品的聚焦,揭示处境,触发思辨,我们通过达卡之眼,看见立场不同的人。
正如幽灵公主小桑的出现,中间位置。她从小被犬神抚养,视自己为森林女儿,挺身而出,力挽狂澜,希望制止开发。唯独文明如洪水,势单力薄,无从阻挡。
达卡调解两者纷争,仇恨是魔障和盲点,他希望能找到,森林和达达拉城共存之法。然而代表现实功利、政治的和尚出现,引发森林大战,屠杀无数野猪,尸横遍野。
「想要拥有世间所有事物,是人类的天性。」和尚借黑帽之手,杀害山兽神,取其头颅。山兽神的亡魂汲取生命,失控反扑世界。弒神之罪,正道出现今人类自以为神。
达卡温柔澄静的心,或者仍未能找到出路,但在两难思考,不断尝试,寻觅自有意义。像他和小桑举起山兽神之头,奉还自然,亡魂跌落大地,四散各方,重现一抹绿意。
7. 如何评价NHK纪录片不了神话?
纪录片是哭着看完的。
还记得《幽灵公主诞生物语》那是吉卜力和宫崎骏的全盛时期,纪录片中在「阿席达卡战记」为主旋律配音下的吉卜力的创作简直就像是一部史诗,而如今工作室的制作部门已经解散,近藤喜文、二木真希子、保田道士等曾经亲切可爱而鲜活的面孔都已经逐次离开这个世界,今年,宫崎骏 75 岁,高畑勳 81 岁。
还记得吉卜力刚诞生那会儿的尴尬;还记得最初被宫崎骏和高畑勳奚落在一边郁闷的铃木敏夫;还记得宫崎骏喝得烂醉哭着告诉铃木:" 我把自己 15 年的青春都给了阿朴(高畑勳绰号),而现在他却不肯帮我!",于是有了宫崎骏监督,高畑勳担任制作人的《风之谷》;还记得那个叫久石让的音乐大师走向巅峰之路,就是从《风之谷》开始的。而现在,时间的车轮已经带着吉卜力碾过了 30 多年的岁月,物是人非,总是说 " 你们去做吧,不赚钱又怎么样呢 " 的德间康快社长早已去世,从 animage 开始一起走来的尾形英夫先生也离开了人世,东映时代一起过来的 " 战友 " 也都一个个在时间无形的推手前倒下,随着辉夜姬的票房惨败,玛妮的不景气和红龟的失败,吉卜力元气大挫,几乎是名存实亡。
铃木和宫崎有过这样的想法,与其让公司破产倒闭,倒不如在还发得起退休金的时候关门的好。
知道高畑勳做辉夜姬一定会亏到一塌糊涂,可还是支持他干了,于是从 05 年忙到 13 年花下去 50 个亿就拿回了 20 几个亿票房。
最新的纪录片中,宫崎骏讲,因为世界很美好,所以要做电影。看看吉卜力电影的企划书就知道,这个工作室是要向全世界传达一种美和向上的力量,哪怕动画电影的本质是一种商品。《侧耳倾听》的企划是试图挑拨起即将被物质的潮流席卷的年轻人拥抱梦想的情怀,《哈尔的移动城堡》则是受了 9 · 11 袭击打击的宫崎骏想要制作的让人们觉得 " 活着真好 " 的电影…
每一部吉卜力的电影,可以说都有一种精神在里面。
宫崎骏宣布退隐,其实有两次是比较认真的,第一次是《幽灵公主》,那一次他失去了接班人近酱(看到他浑身插满管子躺在医院里),自己的手也差不多给画废了;第二次就是《起风了》,奥斯卡终身成就奖加上这么一部沉重主题的作品,的确像是可以退隐的样子。
前面几次的复出铃木敏夫是推手那是自然,但是前提是宫崎骏的确还画的动,《幽灵公主》那时宫崎骏就已经会得神经性胃炎,而现在宫崎骏说画着画着已经会全身僵硬了,而且还惹上了心脏病,75 岁复出带领几百号人再做一部电影,我想如果老爷子完得成的话,绝对是最后一次了。
关于复出的动机,我想大概是无关观众,也无关吉卜力,仅仅是老头子宫崎骏不服老,准备倒在工作台上的心态的具体实现:" 从来没有在保田道世面前说过 ' 我干不动了 '。" 宫崎骏这个幻想家晚年又经历很多,失去了很多,一直在用他那颗敏感纤细的心感受着这个世界,我想新的作品绝对会是达到全新的艺术高度的作品,那将是宫崎骏晚年的感悟和思考的最终呈现。
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1. 阿席达卡,宫崎骏的幽灵公主的主要内容是什么?
“物の化”,即生灵。日本是一个敬畏自然灵的国家,他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着,花草树木、河流山川甚至石头都有灵性,其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场,日本人认为即使是活着的人,由于其欲念或是生病,他(她)的生灵也会飘离本体,附在别的人身上作崇,被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样,很厉害吧? 故事发生于日本的室町时代,从13XX年持续到15XX年,当时的社会处于战乱之中。 那时的人民为了躲避战火与苛政,纷纷逃入深山建立家园,放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境,遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。 少年战士阿席达卡,是战士一族的后裔,他为了保护村子,杀死了一只猪神,身中咀咒。为了解除咀咒,他来到西方的塔达拉镇。塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。更不可思议的是,那犬神竟抚养了一位少女,她头戴面具和犬神一起猎杀人类,人称幽灵公主——珊珊。命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。 森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽,它还掌握着解除咒语的方法。塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言,以为猎杀了麒麟兽,村民们就可以不受犬神之苦,一场血战已不可避免……
2. 日本有一动漫电影谈的是野猪因为子弹变异?
《幽灵公主》
是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影
故事发生在14世纪到16世纪,京都的室町幕府统治能力薄弱,武家压倒贵族。阿席达卡(アシタカ音译,另译为“飞鸟”)所在的部落虾夷族位于日本的东北部。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄,这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼,阿席达卡挺身而出,虽然后来他打死了野猪神,但是他也因此中了邪神的诅咒,性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己,阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白,寻求生路。
3. 动漫中有哪些令人泪目的离别场景?
我影响最深刻的离别场景是火影忍者的自来也,为村子去雨之国收集情报,和纲手道别那场面,过目难忘,夕阳西下,面对心爱的女人,自己一人默默上路。
最后死的时候,也没办法见自己的弟子一面,还被自己的大弟子杀害,自来也,是一个有既悲情,又有豪情令人难以忘怀的人物。
4. 宫崎骏的电影有什么共同特点?
宫崎骏宫崎骏是享誉世界的动漫大师,由他的工作室“吉卜力”出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩,受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评,是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、电影界的一朵奇葩,是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫电影作为艺术品,它们的美是大家公认的,但是这种美从何而来呢?这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的,但我们还是能够通过更详尽的分析,找出这些作品中能够生发这种美的各个层面,从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。 一、故事层面 任何一部优秀的电影都是由一个优秀的故事来支撑的,而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身,而是在于讲故事的人,同一个故事由不同的人来讲,效果是大大不同的,而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。 宫崎骏的故事有几个小小的特点,每一个故事不一定全都具有这些特点,但每一个特点却一定是大多数故事具有的。 首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中,比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了,但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的,比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的,但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子;而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的,但剧中的种种风情,如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢?蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放,人类从此开始拥有强大的力量,开始逐步摆脱自然的束缚,一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然,因此这是一个既充满信心又充满野心的时代,是一个既狂放又狂妄的时代,人类悄然走到一个岔路口,何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问,许多我们当年的选择在今天看来是错误的,我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救,这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者,蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近,且留有余绪在我们生活中的时代,这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果,使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味,又不会因为太远而感到不解。 其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年,例子多到根本不需要列举的地步,这又能起到什么作用呢?这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代,而少年时代是人生中关键的转折点,是人生路上重要的岔路口,每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的,这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时,少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始,是每个人一生中故事最多的时代,亲情、友情、爱情相互交织,故事就能够在这样的纠结中从容展开。 第三是故事情节。在宫崎骏的故事中,无论情节简单还是复杂,诙谐还是严肃,一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的,但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的,无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索,故事就会更有生色。 二、主题层面 一部电影好不好看取决于故事能否打动人,但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩,但故事的主题一般只是有限的几个。 宫崎骏故事的主题主要有这样三个:反战、感情和环保。 首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》,还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》,宫崎骏把这些电影中的武器设计得都是异常丑陋的,无论是军舰还是飞机,无论是坦克还是大炮,无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的,让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶,尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画,俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家,对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的,而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是,宫崎骏并不是一个反技术者,他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者,在他的电影里,凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的,比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等,他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的,而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的,这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。 其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了,我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》,另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》,还有一部是石井寿一创作,吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情,第二部讲述了兄弟之间的亲情,第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想,每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动,因为这是人性的根本,是我们永恒的主题。感情主题的优越在于,观众无论什么时候看这样的影片,都会和自己当下的生活相联系,电影虽然是不变的,但生活是不断变化的,观众观看电影的感受就会处于不断的变化之中,而电影就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。 第三是环保。在这里用环保其实是不够的,这只是通行的一种说法,在我看来,宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的,充满了哲学气息的,试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系,在这个故事中,我们看到了和谐是如何被打破的,失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的,分裂的世界是如何培育仇恨的,仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的,而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题,显然是远远不够的,它的主题就是一种天人合一的哲学理念,这部作品可以说是不朽的。当然,也有单纯表现环保主题的,比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》,就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐,最终还是不得不融入了人类社会,这是一部充满了喜剧氛围的悲剧,会使人留下笑着的眼泪。 三、文化层面 无论是无限的故事还是有限的故事主题,他们背后的支撑都是文化,故事是文化中的故事,主题也是文化中的主题。一部电影能否成为经典,就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。 日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响,但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性,把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。 我们经常说:“越是民族的,就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的,情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果,往往需要一些让步,不是在形式上就是在内容上,否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲,任何一个民族,任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实,或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中,不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨,就是固执地倾向于所谓的坚守国粹,其实这都是极端的做法,能够把这个度拿捏到位,是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上,或者说日本人在这一点上做的是很好的。 有些人总是很不屑,认为日本文化本来就是杂种文化,是没有核儿的洋葱,一层层剥下去,最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识,日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性,正是因为她具有这个特性,才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余,而我们恰恰相反,真是因为过于“纯粹”,才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。 在宫崎骏的作品中,往往会出现很欧化的因素,比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具,甚至具有欧洲人特征的人物,但这些都不会影响观看者的基本判断,无论是欧美观众还是中国观众,他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品,这是日本起码是东方人的作品,这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢?这需要细心地寻找。 首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者,他没有采用先进而且流行的3D技术,这使得他的动漫有很强的美术感,而不仅仅是强烈的视觉冲击,更多的是一种心灵的震撼。而且,宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道,这不同于西方绘画尚实的特点,往往更强调一种虚的意境美,《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有,如果仔细观察的话,宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征,尤其是在表达人物强烈感情的时候,这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的,《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。 其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的,这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍,但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头,就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击,当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候,作为这个部落的公主,卡雅毫不犹豫地抽出腰刀,一个果断而潇洒的转身,直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子,却能这样的沉着冷静、勇武果敢,我想除了日本人,是没有别的什么民族能够而且希望做到的。 第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让,这是天才之间的合作,注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较,前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》,而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河,效果也还算可以,但是如果和宫崎骏的作品相比,那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢,认为只有这样才是面向市场,但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典,大段大段的交响乐,大段大段的美声,这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老,反而起到了画龙点睛的作用,使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢,但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息,那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果,无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传,无怪乎人们在看宫崎骏的电影时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者,这就是差距。 宫崎骏的动漫电影之所以能具有如此强烈的美感,就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中,讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事;而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的;而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点,在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因,同时也是我们需要努力学习的地方摘自lynkiyee
5. 幽灵公主中的男主角?
Ashitaka Ashitaka即阿席达卡(又译飞鸟)是宫崎骏的电影《幽灵公主》中的男主角。 《幽》的背景是日本中世纪的室町时代,描述人神魔三者之间的斗争
6. 被寄生的野猪是什么动画片?
是宫崎骏执导的《幽灵公主》。
故事由巨型的山猪开始,因仇恨化作可怖邪魔,入侵主角阿席达卡的村庄。为了保护家园,达卡只好射杀巨猪,受到诅咒,终将身亡。
《幽灵公主》乃思考人与自然的现实,没有歌颂自然美好,达卡的诅咒多么无辜。巨猪从西方而来,被人枪杀,不关他事。大自然的反扑,岂非也是报复在未来远方?
为了解除右前臂的诅咒,达卡一路向西,那手臂彷彿寄生了巨猪亡魂,力大无穷。村中女巫提醒达卡,此行要保持澄净之心,不要因执着增添仇恨,必须看清事物真相。
达卡途经之旅,见识人心丑恶,意欲劫财,到了达达拉城,得知山巨猪乃被他们枪杀,挖山伐木,迫走动物,仅为采矿炼钢铸铁。巨猪受伤逃走,成为邪魔来到东方村庄。
达达拉城的主人,黑帽大人却救助许多女性,用心照顾城中百姓,民众皆能安居乐业。黑帽手持火枪,理性至上,象征科技文明,她深信,力量能征服自然,自然只是资源。
动画至此,指涉到文明发展,开拓环境。人类社会能有今日,全赖开发、利用自然,问题在于,无止境的滥垦,和节制之平衡,以及我们真能完全征服自然,没有后果?
精彩的文艺作品,往往不会提供答案,《幽灵公主》如是,《寄生兽》如是。经由作品的聚焦,揭示处境,触发思辨,我们通过达卡之眼,看见立场不同的人。
正如幽灵公主小桑的出现,中间位置。她从小被犬神抚养,视自己为森林女儿,挺身而出,力挽狂澜,希望制止开发。唯独文明如洪水,势单力薄,无从阻挡。
达卡调解两者纷争,仇恨是魔障和盲点,他希望能找到,森林和达达拉城共存之法。然而代表现实功利、政治的和尚出现,引发森林大战,屠杀无数野猪,尸横遍野。
「想要拥有世间所有事物,是人类的天性。」和尚借黑帽之手,杀害山兽神,取其头颅。山兽神的亡魂汲取生命,失控反扑世界。弒神之罪,正道出现今人类自以为神。
达卡温柔澄静的心,或者仍未能找到出路,但在两难思考,不断尝试,寻觅自有意义。像他和小桑举起山兽神之头,奉还自然,亡魂跌落大地,四散各方,重现一抹绿意。
7. 如何评价NHK纪录片不了神话?
纪录片是哭着看完的。
还记得《幽灵公主诞生物语》那是吉卜力和宫崎骏的全盛时期,纪录片中在「阿席达卡战记」为主旋律配音下的吉卜力的创作简直就像是一部史诗,而如今工作室的制作部门已经解散,近藤喜文、二木真希子、保田道士等曾经亲切可爱而鲜活的面孔都已经逐次离开这个世界,今年,宫崎骏 75 岁,高畑勳 81 岁。
还记得吉卜力刚诞生那会儿的尴尬;还记得最初被宫崎骏和高畑勳奚落在一边郁闷的铃木敏夫;还记得宫崎骏喝得烂醉哭着告诉铃木:" 我把自己 15 年的青春都给了阿朴(高畑勳绰号),而现在他却不肯帮我!",于是有了宫崎骏监督,高畑勳担任制作人的《风之谷》;还记得那个叫久石让的音乐大师走向巅峰之路,就是从《风之谷》开始的。而现在,时间的车轮已经带着吉卜力碾过了 30 多年的岁月,物是人非,总是说 " 你们去做吧,不赚钱又怎么样呢 " 的德间康快社长早已去世,从 animage 开始一起走来的尾形英夫先生也离开了人世,东映时代一起过来的 " 战友 " 也都一个个在时间无形的推手前倒下,随着辉夜姬的票房惨败,玛妮的不景气和红龟的失败,吉卜力元气大挫,几乎是名存实亡。
铃木和宫崎有过这样的想法,与其让公司破产倒闭,倒不如在还发得起退休金的时候关门的好。
知道高畑勳做辉夜姬一定会亏到一塌糊涂,可还是支持他干了,于是从 05 年忙到 13 年花下去 50 个亿就拿回了 20 几个亿票房。
最新的纪录片中,宫崎骏讲,因为世界很美好,所以要做电影。看看吉卜力电影的企划书就知道,这个工作室是要向全世界传达一种美和向上的力量,哪怕动画电影的本质是一种商品。《侧耳倾听》的企划是试图挑拨起即将被物质的潮流席卷的年轻人拥抱梦想的情怀,《哈尔的移动城堡》则是受了 9 · 11 袭击打击的宫崎骏想要制作的让人们觉得 " 活着真好 " 的电影…
每一部吉卜力的电影,可以说都有一种精神在里面。
宫崎骏宣布退隐,其实有两次是比较认真的,第一次是《幽灵公主》,那一次他失去了接班人近酱(看到他浑身插满管子躺在医院里),自己的手也差不多给画废了;第二次就是《起风了》,奥斯卡终身成就奖加上这么一部沉重主题的作品,的确像是可以退隐的样子。
前面几次的复出铃木敏夫是推手那是自然,但是前提是宫崎骏的确还画的动,《幽灵公主》那时宫崎骏就已经会得神经性胃炎,而现在宫崎骏说画着画着已经会全身僵硬了,而且还惹上了心脏病,75 岁复出带领几百号人再做一部电影,我想如果老爷子完得成的话,绝对是最后一次了。
关于复出的动机,我想大概是无关观众,也无关吉卜力,仅仅是老头子宫崎骏不服老,准备倒在工作台上的心态的具体实现:" 从来没有在保田道世面前说过 ' 我干不动了 '。" 宫崎骏这个幻想家晚年又经历很多,失去了很多,一直在用他那颗敏感纤细的心感受着这个世界,我想新的作品绝对会是达到全新的艺术高度的作品,那将是宫崎骏晚年的感悟和思考的最终呈现。
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